Sex, Blog et Rock'n Roll (LOL, MDR, ;), et accessoirement #QPUC): Musique

Kick My Heart (8)

Thu, 04 Sep 2008 08:54:05 GMT

En attendant de reprendre mes pérégrinations scripturales (je rédige ENFIN mon carnet de voyage, laissant de côté Alice, Caldeus Kreen, Olivia et Lans et les protagonistes de Domaine), je continue à cureter mes portugaises avec du bon son chez Deezer :

- Theogonia des grecs de Rotting Christ. Du death dans la lignée de Melechesh ou Nile, très typé. Barbare, mais typé ; dommage pour les drums un peu sommaires.

- Les lys brisés de Barbara Carlotti, découverte (pour moi) sur l'album Imbécile, bluette douce amère composée par Olivier Libaux avec Katerine, Héléna Noguerra et l'ex-Innocents JP Nataf. Beau et nostalgique, malgré une voix un peu plate.

- Scoundrel Days de A-Ha. Mon premier A-Ha ! Des mélodies accrocheuses et pour moi un de leurs meilleurs album avec Stay on these roads et East of the sun / West of the moon. Les autres sont quand même plus orienté public féminin (même si je les aime bien quand même, hein !)

- Hooray for boobies de Bloodhound gang. A part le fait que le groupe est un ramassis d'abrutis assumés pour qui Sex, Alcohol & Rock'n Roll est un sacerdoce, leur musique est funny, entraînante et ferait passer Elmer Food Beat pour les petits chanteurs à la croix de bois.

Kick My Heart (7)

Tue, 26 Aug 2008 09:05:54 GMT

Deezer me permet d'écouter un tas de truc que j'ai failli acheter et que fort heureusement je n'ai pas ; comme :

- le dernier Soulfly, Conquer. Soulfly me semble perdu bel et bien à mes oreilles.

- l'album de reprises de Tom Waits par Scarlett Johansson, Anywhere I lay my head. Pour moi une insipide soupe faussement électro avec une voix masquée, bricolée, déguisée ; un gros gâchis effectué sur les oeuvres du grand ours du blues.

Quelques belles surprises cependant, tels :

- Crush The Insects de Reverend Bizarre (le 2e album du groupe que je ne possède pas encore), et qui est bien vivace et rock en diable, pour du doom !

- Exile de Geoffrey Oryema. "Ye Ye Ye" me berçait quand j'étais jeune sur une compil K7 de je ne sais plus quel qui que quoi. De la douceur à l'état pur. Un must have qui risque fort de devenir un have got.

- Bleu pétrole d'Alain Bashung. En fait, je me rends compte que j'adore Alain Bashung (même si je ne lui pardonnerai jamais "Un jour je courirai moins / jusqu'au jour où je ne courirai plus"). Un grand homme de la langue française, avec des textes à travailler à l'école ! (PS : J'aime bien aussi Charlélie Couture, notamment je me suis délecté avec 12 chansons dans la sciure, mais la voix nasillarde, je n'y arrive pas...)

Black Mountain - In the future

Thu, 21 Aug 2008 06:24:33 GMT

DOC est un homme bien. Un type qui est fan de A Silver Mountain Zion ne peut-être foncièrement mauvais. Alors quand il m'a fait découvrir avec un enthousiasme juvénile et communicatif Black Mountain (via une vidéo de Queen will play sur Youtube avec le son à fond les ballons), la curiosité et l'étonnement laisse place au plaisir des oreilles tout simple. Dingue ça, plus je vieillis et plus j'apprécie les sonorités 70's. Encore un peu et je vais passer du Sinatra et du Maurice Chevallier à longueur de journée !

Parce que les Black Mountain, même s'ils sont cousins d'Arcade Fire et partagent avec eux les morceaux alambiqués, sont plutôt à rapprocher des groupes psychédéliques de l'époque pinkfloydienne. Et si le chanteur a la voix nasillarde de Damon Albarn et que la vocaliste trémolise gentiment et rappelle quelque peu Julie Christmas de Battle Of Mice (sans les hurlements hystériques), si les synthés sont présents, mais pas genre nappe de pique-nique à carreaux, plutôt orgue atmosphérique ajoutant au doux ronronnement des guitares une note glacée et frissonnante, le tout fait frémir mes portugaises avec une déléctation non feinte.

Bref, Nope, Ok, Cool, Fuck You.

Reverend Bizarre - In the rectory of the bizarre reverend / Return to the rectory

Thu, 14 Aug 2008 13:16:16 GMT

La basse est un mortier. La batterie est comme le piétinement de mille éléphants shootés à la camomille. Le chant fait immanquablement penser à de grosses moustaches genre Creedence Clearwater Revival ou Jethro Tull. En fait la référence musicale qui prime est Black Sabbath (dit-on), mais aussi Cathedral ou Saint-Vitus. Dingue ce que la bande à Ozzy (en fait l'influence viendrait sûrement plus de Tony Iommi...) a fait d'émules !

Et d'éléphants, parlons-en : le CD bonus Return to the rectory commence par une March of the war elephants qui porte bien son nom. Massif et avançant à l'allure d'une tortue à rhumatismes, il annonce le pire (et donc le meilleur) : un doom lourd, psychédélique malgré tout avec cet arrière-goût suranné des seventies bien tassées. On sent, on sait qu'ils ne se prennent pas au sérieux (non, franchement, ce n'est pas possible autrement !). The festival nous promène sous d'ombrageux massifs avec une (looongue) intro semi acoustique. Et puis BOOM ! Goddess of doom change la donne et nous entraîne dans un maëlstrom de riffs (enfin ! des riffs !) avant de retomber dans le marécage de la basse à Albert, pour repartir en apothéose finale. Et c'est là qu'on est étonné. Ce qui pourrait s'avérer assez ennuyeux (imaginez 12 minutes de notes jouées à un doigt), apparaît en fait comme une douce torture. On a envie d'aller jusqu'au bout et on est content quand c'est fini.

De même pour l'album proprement dit : Doomsower (qui dure moins de six minutes !) est un morceau tonitruant qui démontre que le révérend ne fait pas que des sermons lénifiants...

Ce qu'il y a de bien avec Reverend Bizarre c'est qu'ils n'ont fait que trois albums - fastoche pour avoir la discographie complète. Trois albums et la consécration dès le premier opus. Que voulez-vous que je vous dise ? Ca ne les a pas rendus plus riches.

"Doom what thou wilt !"

Kick My Heart (6)

Wed, 13 Aug 2008 07:06:43 GMT

Vous souvenez-vous du premier morceau de Nirvana que vous avez entendu ? J'ai beau me creuser la tête, je ne me souviens plus. En revanche, je me souviens que le passage de A-Ha à la révélation grunge des années 90 (n'en déplaise aux fans de Pearl Jam dont fait partie ma femme... Pas que je n'aime pas la bande à Eddie Vedder (qui a composé une magnifique B.O. pour Into The Wild), mais sa voix chevrotante me porte un peu sur le système... Et leurs mélodies sont bien trop complexes, à l'instar de Soundgarden, pour considérer le groupe comme grunge à mon sens. Ce n'est pas parce qu'on porte un jean troué qu'on est grunge ! C'est un état d'esprit, comme être gothique, pas seulement une question d'apparence. A l'écoute de Release par exemple, on est loin du discours de Come As You Are...) s'est passée durant mes années lycée, que je me suis mis à avoir les cheveux longs et gras (enfin, jusqu'en bas du cou, et gras, parce que long...), à porter une grosse chemise à carreaux rouges moche, des pompes énormes et trois poils au menton... Un copain m'avait copié Nevermind sur cassette avec comme pochette une femme nue sous la douche, déformée par le format K7... Peut-être que la révélation s'est faite en vacances alors qu'un copain avec qui je partageais des heures de jeux sur la Game Gear (souvenirs...) quand il faisait trop chaud pour aller à la mer, m'a fait écouter Incesticide. Cette compil' plus ou moins considérée comme bootleg contient deux-trois merveilles, dont Dive, Aneurysm et Big Long Now, une sorte de doom grunge. Il apporte aussi quelques morceaux très brouillons et bruyants (donc assez jouissifs) comme Hairspray Queen ou Mexican Seafood. Là, ça a été le déclic, et au final j'ai trouvé cet album un cran au-dessus du désormais classique Nevermind, car plus spontané. A l'inverse j'ai plongé corps et âme dans In Utero, dont le son ultra-rock et accompli mais loin d'être formatté (merci à Michael Stipe de R.E.M.).

Les chansons écrites par Kurdt Cobain sont parfois ponctuées de messages biographiques - About a girl parle de sa copine de l'époque, Serve The Servants annonce à son beau-père "I just want you to know that I don't hate you anymore"... Scentless Apprentice évoque Le parfum de Süskind, mais n'est-ce pas aussi la symbolique de l'incompris ? ("Like most babies smell like butter / His smell smells like no other...")

Bref, 14 ans après son décès, qu'est-ce qu'on lui trouve ? C'est ça le talent...

Dix heures

Tue, 12 Aug 2008 06:13:54 GMT

Effectivement je ne suis pas à la page ! Je viens de découvrir DEEZER, un site où l'on peut écouter en ligne des tas et des tas et des tas de musiques même récentes ! Pourquoi acheter des disques alors ? Là je suis au taf j'ai oublié de remettre des piles dans ma radio, alors hop un coup de net et me voilà à écouter The Odd Couple de Gnarls Barkley, un truc de dingue. Et hier c'était The Hungry Saw des Tindersticks (et j'ai même pu me faire une idée de In The Future de Black Mountain dont je vous parlerai prochainement...).

Sincèrement, pourquoi se priver ? C'est gratuit, c'est légal, c'est beau et facile d'utilisation et il y a du choix !

Gorgoroth - Twilight of the Idols

Mon, 16 Jun 2008 10:08:37 GMT

(in conspiracy with Satan)

(Qu'ils disent)

Bon, ben voilà une galette black bien crade, avec chèvres immolées, églises brûlées et corpsepaints dégoulinants. Gorgoroth est au black ce que le mildiou est à la patate. Darkthrone à côté c'est du rock'n roll (d'ailleurs...). Ghaal hurle comme un dément (ce qu'il semble être un peu quand même, ou alors il est comptable dans sa "vraie" vie...), et ça bastonne sévère. La bonne nouvelle c'est qu'il est relativement court et qu'il y a un titre qui pardonne tout : Exit - Through Carved Stones. ça reste sommaire, mais c'est rythmé, avec des breaks, et tout, bref complexe pour du black. C'est d'ailleurs pour ça que j'ai acheté l'album !

Après, le black ça reste un truc très basique. A voir d'ailleurs une vidéo live (où on entend un bruit de fond genre avion et les YAYAYAYA du chanteur qui a des problèmes avec sa permanente) nous démontre bien que Gorgoroth est le parfait archétype de ce qui se fait de plus simple dans le genre (rien à voir avec Mayhem ou Dimmu Borgir par ex. Quoique ce dernier soit moins dans mes appréciations.) Bon, après une deuxième écoute, ce n'est pas non plus du super rébarbatif genre True Black où la batterie rappelle une machine à laver souffreteuse et la guitare une radio mal réglée. La rythmique est très présente, et il y a quelques effets intéressants (Contrairement à ce que Procreating Satan, le titre d'ouverture laisserait à penser). Ne cherchez pas par contre du côté des paroles pour une littérature comparative sur les effluves colorées des pétales de campanules dans la toundra norvégienne...

Kick my heart (5)

Sat, 14 Jun 2008 09:47:52 GMT

L'autre nuit je me suis réveillé en pensant à Tom Petty. C'est mon ami piR qui m'avait fait découvrir ce rocker fatigué aux mélodies insipides et à la voix qui me fait penser à Yves Duteil. Alors pourquoi A face in the crowd me trotte dans la tête plus de 10 ans après qu'on me l'ait fait découvrir ? Peut-être que c'est ça être talentueux : laisser une trace dans la tête des gens, encore et encore. Donc j'aime aussi les mélodies insipides et les voix molassonnes ;)
Ceci dit Tom Petty est un grand monsieur du folk-rock américain, repris par Johnny Cash himself (I won't back down sur American III. Johnny Cash dont la reprise de Hurt de Nine Inch Nails vaut beaucoup plus que l'originale en terme d'émotion (bonjour tristesse) ; il faut dire que Nine a tendance à préférer la froidure...

Dälek - Abandonned Language

Thu, 12 Jun 2008 10:38:49 GMT

Dingue ça ! Sur Amazon, ce genre de CD coûte dans les 18 €, et on peut l'avoir deux fois moins cher en passant par un fournisseur en import ! Ce qui fait que même avec les frais de port j'économise facile 8 à 10 € par CD ! Et tout ça pour la même qualité de disque et de prestation en terme de rapidité de livraison. Que demander de plus ? Alors, oui, vous allez me dire ce n'est pas très écologique, tu te rends compte le trajet parcourru par ton skeud, tout ça. Je vous dirai que oui, j'en suis conscient, ça me torture le soubassement, j'ai des remords moi qui ait délaissé ma Courtney II au profit des TCL (que je critique vivement pour leur qualité de service... mais que c'est bien pratique quand même et toujours moins cher que la voiture) et qui insiste auprès de mes utilisateurs pour qu'ils éteignent leurs PC le soir, mais parfois l'économie régit l'écologie, et le porte-monnaie a priorité sur la nature (triste, mais bon !)

Bref, parlons musique. Parlons Dälek, produit sur le label Ipecac, le label de Mike Patton. ça renseigne sur la nature dérangée de l'album. Un Hip-Hop (oui, j'en ai, j'écoute aussi du Cypress Hill et Everlast) dark, malsain, claustrophobe, un poil monotone ; qui joue sur des sonorités qui rendent mal à l'aise. Bon, après j'ai pas essayé de comprendre les paroles hein ! Mais l'univers oppressant nécessite à mon sens plusieurs écoutes pour vraiment laisser l'auditeur s'immerger totalement (à ses risques et périls).

Mais bon, si A.P. (Alternative Press, un magazine "comme il faut" parait-il) lui met 80%, il doit y avoir des raisons ;)

Kick my heart (4)

Mon, 09 Jun 2008 14:01:09 GMT

ça devient grave je rève que je passe aux castings de la nouvelle star à chanter un pot pourri avec Tindersticks (Another night in) / Nick Cave (The mercy seat) / Radiohead (Exit music for a film), et PingMachine (Dipsomane). Scrutez vos écrans l'année prochaine, j'aimerai bien passer dans le bêtisier (ne serait-ce que !)

Et là je saute du phoque à l'âme pour vous parler de Nick Cave, que j'ai découvert dans ma prime enfance (Charlie et Lulu présentaient une émission pour la jeunesse avec Maureen Dor et ils avaient invité le "playboy des cimetières" (dixit piR) pour chanter Where the wild roses grow, le duo chaud chaud avec Kylie Minogue sur "Murder Ballads". Là, coup de foudre pour le gars, et donc mon premier album (ex-aequo) offert par ma cousine Sandrine en plus (de mémoire) : "Murder Ballads" et "From Her To Eternity" (où l'on trouve un titre qui apparait sur la BO des "ailes du désir", un autre des films que j'adore par dessus tout). Depuis, c'est une longue histoire et je collectionne (bon, ça ne frise pas non plus l'hystérie hein !) ses apparitions cinématographiques (Johnny Suede avec un Brad Pitt en slip kangourou, Ghosts... Of the Civil dead où il joue un désaxé sexuel), ses bouquins (notamment le terrible And the ass saw the angel)), etc.

Pour ne vous citer que quelques morceaux qui me frisent le génie : Who will build a box for Black Paul ? ("From Her To Eternity"), The mercy seat ("Tender Prey"), No more shall we part ("No more shall we part"), Jack the ripper ("Henry's Dream"), Six strings that drew blood ("The First Born Is Dead"). Cet homme sait tout faire ! Du rock, du punk, de la bonne grosse ballade avec accords mineurs bien larmoyants, du second degré, Dieu, l'amour, le sexe, le blues.

Kick my heart (3)

Fri, 23 May 2008 10:09:34 GMT

Vous connaissez Strapping Young Lad ? (un des) groupe(s) de malades de Devin Towsend, qui à l'instar de Mike Patton est un furieux hyperactif dans son domaine. Démoniaque virtuose, maniaco-dépressif (c'est Wikipedia qui le dit), SYL est un groupe _très_ rapide et pas évident d'accès vu que ça part dans tous les sens. Mais c'est ça qui est bon ! Et si j'en parle c'est que Far Beyond Metal, un titre que j'ai découvert sur le live "No sleep til bedtime" (1998) apparait sur l'album "The new black" (2003)... Curious, isn't it ? Un morceau "parodique" du heavy des 80's, mais avec des envolées guitaresques assez accrocheuses et un chant paroxystique dans la tradition des chevelus de l'époque, mêlé à de rauques hurlements de loup-garou. Alors, bien sûr, on ne va pas s'attarder sur les paroles (de la plupart des titres d'ailleurs, que ce soit You suck, Fucker, etc.), mais musicalement ça prend vraiment aux tripes. Et que dire de ce Japan, qui me donne des frissons à chaque fois. Un morceau bonus sur le live, que l'on retrouve... en bonus sur leur premier album. Devin qui vient diner ce soir ?

Kick my heart (2)

Thu, 15 May 2008 11:16:51 GMT

Que dire de Another Night In des Tindersticks sur leur album "Curtains" si ce n'est qu'on a ENFIN la quintessence de la sublimation de la passion (Et même si ça ne veut rien dire, vous me comprenez, hein ?) Alors d'accord, la pochette est très moche avec ce papier peint style maison d'arrière-grand-mère, mais lorsque la galette tourne sur son support, et que cette nappe de violons vous hérisse le poil, alors que Stuart Staples, de sa voix suaves et en équilibre précaire sanglote "For the love of that girl, tears swell, you don't know why" ("pour l'amour de cette fille, les larmes enflent, sans savoir pourquoi"), on se sent tout humide... Un morceau homogène, une bande son de rupture idéale si vous me demandez mon avis.

Après cette roucoulade, rien ne vaut un petit tour du côté des Eighties Matchbox B-Line Disaster (à vos souhaits) qui ont frappé très fort avec leur premier opus. Il faut dire que Celebrate Your mother ouvre "Hörse Of The Dög" en fanfare avec tambour mais sans trompette : un hymne punk rock déglingué, déjanté, qui donne envie de pogoter tout seul. Et cette énergie distillée tout au long des quelques 35/40 min. de l'album, on la retrouve démultipliée sur scène. A voir absolument pour savoir que ça existe, des fous en liberté. Ca fait du bien de temps en temps, ces petites claques rythmiques, qui ne vous laissent respirer qu'à la fin de l'album.

Kick my heart (1)

Thu, 08 May 2008 10:51:22 GMT

Et la voilà, cette nouvelle rubrique toute chaude, et comme c'est la première je vous en donne pour votre argent dépensé sur votre forfait provider ;

Sur France Inter j'ai découvert Melody Gardot et Gnarls Barkley (qui, malgré son nom très growl et gruik, me fait penser à la pub pour Afflelou). Des artistes qui seront surement dans ma prochaine escapade fnacquesque (soit dit en passant, D'Profundis, le magasin de musique qui fait saigner les oreilles, a fermé, ou s'est téléporté dans une autre dimension. Faut dire que dans le 6e arrondissement, il faisait tâche un peu). Melody Gardot, c'est doux et âpre, un peu comme Jesse Sykes (merci piR) pour mes portugaises de néophyte. Gnarls, ça me fait penser un peu à du (ah mince j'ai son nom sur le bout de la langue - ce gros nounours black à la voix chaude et suave qui chantait "My love, my soul, my everything" ?).

Et puis nouveauté, The rip du dernier Portishead... brrr j'en ai des frissons dans le dos. Beth Gibbons reste Beth Gibbons, toujours sur le fil, à deux doigts des sanglots, et même si le reste de l'album fait penser à du Björk avec ces sons urbains, froids et cassants, on reste bien au-dessus de la majorité de ce que nous proposent les majors.

Dans ma vie d'avant, alors que j'écoutais du metal en public, j'avais été scotché par le premier morceau d'Uprising d'Entombed : Seeing Red. Démarrer un album avec un morceau aussi pêchu, qui donne envie de passer la 6e à fond avec les majeurs tendus, du Motörhead sous amphétamines, c'était une gageure, nécessitant que le reste de l'album soit à la hauteur. Et il l'est ! C'est d'ailleurs le premier skeud d'Entombed à être entré dans ma médiathèque. Pareil pour Doom#2 découvert via un sampler Hard'n Heavy. Premier coup de boule de Yob, qui m'a fait découvrir un autre doom : un doom avec une vraie rythmique, un effet dévastateur et un son très 70's. Rien à voir avec le doom primaire de Crowbar ou le funeral doom de Shape Of Dispair. Encore une autre page culturelle musicale tournée !

Ultra Vomit - Objectif : Thunes

Sat, 03 May 2008 18:31:02 GMT

Faisant suite à la critique dythirambique de mon cousin Willy qui avait téléchargé (légalement) l'album, et ne trouvant pas ce f*** album de Gorgoroth (en plus D'profundis, le magasin de musiques bruyantes avec des gens qui font peur dedans semble avoir disparu de la surface de Lyon), je me suis rabattu sur ce second vrai opus du groupe de death/grind pas sérieux. Après Kebabized at birth assez direct et poing dans la gueule, mais toujours se cond degré, style Gronibard, mais moins vulgaire, les revoilu avec ce que Oldelaf et Monsieur D auraient pu concoter s'ils avaient eu les cheveux longs et des grosses guitares. On valse allègrement du death au black, à la country et au Julien Plaqué Or, le tout avec des paroles volant bas (il va pleuvoir), et pour votre plaisir et rien que pour vous, quelques titres :

Maïté Ravendark

Croute de pus

Je collectionne des canards (vivants)

Morbid Cocker

Canidal Corpse

De qui se moque-t-on ? De tout le monde.

Vision Of Disorder - From Bliss To Devastation

Fri, 18 Apr 2008 10:28:21 GMT

Une fois n'est pas coutume, je ne vous parlerai pas d'une nouvelle entrée dans ma zikothèque, mais d'un album que j'apprécie grandement. Le quatrième opus des énervés de Long Island est amplement différent du premier album éponyme, qui m'avait à l'époque déclenché une otite aigüe (ou presque). Du hardcore violent et brutal, on a droit ici à un album lourd, limite stoner, ambiance humide, qui dégage malgré tout une certaine sensualité. La pochette est très belle, avec cette orchidée couverte de vers blancs (pour info la pochette du premier album était vert fluo...), les titres s'enchaînent sans lasser, on a même droit à un p*** de tube avec Southbound qui passait dans toutes les bonnes crémeries.

Comme quoi les gueulards ont aussi une sensibilité.

Nick Cave & The Bad Seeds - Dig !!! Lazarus, Dig !!!

Wed, 26 Mar 2008 05:49:06 GMT

La parenthèse Grinderman à peine refermée (elle aura d'ailleurs laissé quelques séquelles, dont cette moustache horripilante ;)), notre playboy ombrageux reprend du service avec ses mauvaises graines, mais sans Blixa Bargeld qui a quitté le navire après Nocturama. Alors, est-ce que le côté "ballade larmoyante sur l'amour et la mort et Dieu" venait du tonitruant teuton ? Ou est-ce une crise passagère de "quand j'étais jeune j'en faisais autant" ? Toujours est-il que D3!LD3! est un album de rock. Distordu, croassé, conté même, mais du rock. On retrouve le goût de Nick Cave pour les chansons à rallonge (We call upon the autho to explain me rappelle I'm on fire) et pour les ambiances oppressantes (Night of the lotus eaters n'est pas sans évoquer le rythme scandé de Grinderman ou du piano asthmatique de A box for Black Paul)

Interloqué, il m'a fallu deux écoutes pleines pour en apprécier les contours. La capacitié de l'australien à se renouveler sans cesse (même après 30 ans de carrière ! Il faut noter qu'il torture les notes depuis l'album Door, Door de son groupe The Boys Next Door en 1979).

Ministry - Houses of the Molé

Fri, 21 Mar 2008 11:37:39 GMT

Ma deuxième claque rock indus (après NIN et à moindre mesure Marilyn Manson que je ne saurai jamais orthographier ;)) ; premier album de la trilogie Anti-Bush qui marquait aussi le grand retour d'Al Jourgensen, dinosaure du genre, sur le devant de la scène. Des rythmiques endiablées voire assassines, de guitares torturées, et une voix trafiquées à peine compréhensible (j'aurai préféré soit un chant clair mais rauque, soit un bon vieux growl (non, pas Dave) - qui je pense n'est pas caractéristique du genre). Ca commence plutôt bien avec un O Fortuna (l'intro du Carmina Burana) remixé en guise d'intro à No W (morceau repris en bonus track avec, en intro, l'hymne national (ta tata ta ta ta, ta tata ta ta ta...). Des extraits de discours viennent ponctuer les morceaux dont la principale caractéristique est de commencer par "W" (sauf le premier qui s'appelle "No W" ;))

C'est très fin, ça se mange sans fin. Le morceau final (sans les bonus tracks qui se cachent aux 23e et 69e pistes) où le batteur de repose un peu pourrait passer pour une belle ballade radiophonique, sur Radio Canut ou Sol FM par ex.

Roger Glover & Guests - The Butterfly Ball

Thu, 20 Mar 2008 18:10:11 GMT

Bon, d'accord, ça fait son âge (1974 !). Mais P*** à l'époque on savait faire de la musique ! et par des ex-Deep Purple siouplait, et Ronnie James Dio au chant (pas tout le temps). Alors même si c'est flower power, certains passage sonnent comme du Pink Floyd que c'en est jouissif, et Love Is All reste un tube intemporel et universel !!! Alors je dis ça c'est de la réédition ! Que du bonheur ;)

Darkthrone - F.O.A.D.

Thu, 20 Dec 2007 12:45:55 GMT

Moi j'dis toujours : y a pas de mal à se faire du bien. Alors quand on passe par la FNAC, même si c'est la Noël et qu'on y va pour faire des cadeaux aux autres, on peut s'en faire à soi pardi !

Alors comme ça fait longtemps que je n'ai pas touché au black metal de Darkthrone, je me jette sur ce CD dans une belle jewel box avec un écorché qui n'est pas sans rappeler le Eddie d'Iron Maiden (d'ailleurs, n'est-ce pas un clin d'oeil de plus que Fenriz et Nocturno Culto nomment leur genre le NWOBHM (New wave of Black Heavy Metal) en référence au New Wave of British Heavy Metal initié par la vierge de fer ?). Bon, une jewel box pour un crachillon de la sorte, c'est un peu comme mettre un étron dans un écrin. Du black metal, il ne reste que les accords minimalistes, l'enregistrement crasseux genre garage et la voix plus proche du growl que d'un chant audible. Musicalement, on se perd entre le heavy, le black, le punk (tordu, mais punk quand même), voire un bon gros hard de buveurs de bières. C'est brouillon, et on se demande si c'est du foutage de gueule ou si le propos est parodique, voire hommagique (à lire le livret accompagné de photos de camping des trublions, les morceaux font référence à Black Sabbath, Venom et consorts). Mais bon, un extra-terrestre doit toujours être disséqué avec soin... Et ça reste très headbangant tout ça.

A lire quand même la critique qui suit, plus que celle-ci.

"Canadian metaaaaAAAaaal !" (dingue, pour des norvégiens)

Reverend Bizarre - So long suckers

Thu, 01 Nov 2007 20:03:29 GMT

Le consommateur joyeux et plein d'entrain que je suis se dit "tiens, un groupe de doom metal qui splitte après trois albums, jetons-y une oreille !". Alors, pour les néophytes, le doom se caractérise par un tempo lent (du genre 30bpm voire moins, mais là on se rapproche du funeral doom) et des riffs lourds. A l'écoute de groupes comme Yob, Cathedral, Paradise Lost, Anathema, Crowbar ou Shape of Dispair, on se rend compte de la disparité du genre. Ainsi Reverend Bizarre a bien digéré ses influences sabbathienne (voir même la note de fin de livret dédiée aux "quatre de Birmingham". On comptabilise deux CD avec des morceaux d'une durée moyenne de 20 minutes. Les grattes doivent carburer au diesel... Le seul morceau qui serait éventuellement single (4 minutes) est sans paroles (le chanteur a du penser que c'était l'intro).

Pour les stressés qui apprécient la vitesse, il faut en général attendre le bon 14 d'heure avant d'avoir un tempo accéléré avec de vraies notes dedans. Le chant est clair, ce qui n'évite pas Albert Witchfinder de chanter comme un corbeau en pleine mue, même après 12 ans d'existence. Un disque pratique dans les bouchons.

Apocalyptica - Worlds collide

Sat, 22 Sep 2007 17:45:07 GMT

Ah ! Un nouvel opus des 4 violonneux qui viennent du froid.

On m'a dit de résumer alors je résume : sur le précédent, on avait droit outre les compos instrumentales, à des duos avec les vocalistes de Dolly, His Infernal Majesty et The Rasmus. Ici, comme son nom l'indique, le heavy (plus si heavy) d'Eicca et sa bande se mêle aux timbres si particuliers de Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) pour un titre assez dur sur la pédophilie en milieu ecclésiastique (si j'ai tout compris), Till Lindermann (Rammstein) pour une reprise de Bowie (!) en allemand (!!) ou de Cristina Scabbiaaaargh (Lacuna Coil) pour un morceau plus lent - et cela pour les plus connus. Une apparition de Dave Lombardo (Slayer, Fantômas) pour meuler un peu des percus sur un titre efficace.
Y a pas à dire, Apocalyptica porte désormais mal son nom... Devraient s'appeler Cello-fans par exemple... ça s'écoute, et c'est effectivement différent des groupes à guitare, mais, après leur prestation à l'Eurovision (show !), on a le sentiment qu'ils se sont mis le pied dans le star system et que ça va les bouffer.
Bon, pas le grand blond avec la chaussure noire qui fait toujours pépère, ni le batteur qui aurait pu jouer dans "Le retour des morts-vivants" sans maquillage - ou alors dans The Cramps, mais le bruneau efféminé (qui devrait soigner sa mauvaise peau au lieu de se faire des tatouages et se peindre les ongles en noir) ou le bûcheron avec sa petite flammiche en pointe. Attention les gars vous êtes sur la mauvaise pente !

Resistance acharnée

Sat, 15 Sep 2007 11:32:45 GMT

> Qui < a dit que le metal était une musique de sauvages ?

Love is met'all !

Sat, 15 Sep 2007 06:14:06 GMT

Dingue ! J'apprends sur bide et musique (quel site mes amis !) Que Love is all, le tube le plus batracien jamais entendu, que l'on croit interprété par Roger Glover (bassiste de Deep Purple, déjà, alors hein), est en fait chanté par Ronnie James Dio, celui-là qui est considéré comme le meilleur remplaçant d'Ozzy dans Black Sabbath (d'ailleurs la reformation 2007 s'est faite avec lui) et qui a secoué le heavy metal avec son groupe Dio (simplement). Si ça c'est pas du scoop !

Otaku

Fri, 14 Sep 2007 17:30:03 GMT

Un de mes collègues est un fou furieux du Japon, du coup grand échange culturel et j'ai enfin pu écouter les groupes X Japan, Dir En Grey, Kagerou, Nightmare, Gazette, D'espairs Ray, Luna Sea et les immanquables de Hide (prononcer Idée), mythique guitariste dont la mort/suicide a provoqué un vrai traumatisme dans la jeunesse nipponne, ni mauvaise.

Y a pas à dire, c'est surtout la voix qui pose problème. Musicalement, ça dépote, même si ça garde une teinte très 80's voire début 90's.

Nine Inch Nails - The downward spiral

Thu, 06 Sep 2007 09:28:55 GMT

Parait-il qu'il est l'album essentiel des ongles de neuf pouces avant leur grand retour avec With teeth et l'anti-commercial Year Zero sorti cette année et téléchargeable sur divers sites (téléchargement proposé par Trent Reznor lui-même et contre l'avis de sa maison de disque... C'est beau !). Qu'en est-il ?

Pour apprécier le concept (un disque presque autobiographique sur la descente aux enfers d'un homme - soit Trent lui-même), il faudra plusieurs écoutes ; cependant à la première approche, quelques titre se démarquent : Mr Self Destruct, premier du nom, tout simplement énorme. L'impression qu'une balle de ping-pong nous rebondit dans le cerveau, avec la voix du chanteur qui nous martèle de sa hargne.
Enfin, Hurt, dont la reprise par Johnny Cash est quand même nettement mieux (peut-être parce qu'on l'a entendue plus souvent ?). Et au milieu, coule une rivière : le Styx. De mid-tempos atmosphériques aux BPM ravageurs, on retrouve tout ce qui fait de la bonne grosse indus qui tâche. On sait d'où vient l'influence de Sin (groupe d'indus français). On retrouve aussi les mêmes traficotages sur Antichrist Superstar de Marylin Manson, produit par, devinez qui ? Trent himself. Sa griffe a marqué plus d'un esprit !

Sonic Youth - Sonic Nurse

Wed, 05 Sep 2007 04:41:29 GMT

Le grand retour ! Après un NYC GHosts and flowers en demi-teinte et un Murray Street fatigué, on reprend là où A Thousand Leaves et Washing Machine avait laissé le quintet bruitiste : du rock, des mélodies accrocheuses, des larsens et des riffs en boucle entraînant la voix poussive de Kim Gordon et de Thurston Moore dans un fleuve de boue et de débauche sonore.

Que des tubes en puissance, à l'écoute de Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream ou Dude Ranch Nurse. Indispensable ? A voir. En tous cas 2004 fut une année faste pour nos amis dont la jeunesse sonique dépasse la vingtaine...

John Lee Hooker - THE blues

Tue, 04 Sep 2007 08:36:10 GMT

En voilà un coffret qui vaut son pesant de noix de pécan. Que ce soient les enregistrements crachotants des années 1948-49, bruts de coffrage, son saturé et énergie brute, ou le son plus intimiste de la session de 1969, "The Healer" nous montre que la musique, le blues en particulier ce n'est pas que de belles partitions bien alignées ou une voix proprette. C'est un rythme, une émotion, une nature indomptée. Car, oui, ce n'est pas forcément juste, les paroles sont loin d'être du Baudelaire ("I feeeeeeel so good" ou "oh yeah" ponctuent invariablement les "come back baby"), mais tout est là, la quintessence de ce que le coeur peut offrir aux oreilles.

Björk - Volta

Mon, 03 Sep 2007 16:48:11 GMT

Depuis Selmasongs, j'avais laissé notre amie l'islandaise aux prises avec ses bruits d'ananas râpé et de tube de dentifrice écrasé (Vespertine) et s'amuser à Maîtresse Capella (Medulla). Trop éloigné des entités sonores techno de Post et Homogenic. Volta me rabiboche-t-il avec la sirène aux pieds d'airain ? (pourquoi les pieds d'airain ? Elle a des cors ?) Et bien oui et non. Si on retrouve des sonorités presque tribales sur Earth Intruder ou de longs violons sanglotants sur The dull flame of desire, la violence de Pluto se retrouve dans Declare independence qu'Atari Teenage Riot ne renierait pas. "Homogénique", il est loin de l'être cet opus, ce qui force une écoute multiple pour en assumer toute la diversité ; ne vous laissez pas impressionner par la pochette très "Orangina Rouge", c'est de l'art. Islandais en plus.

Nile - Ithyphallic

Fri, 10 Aug 2007 17:11:11 GMT

Des détracteurs pourraient reprocher à nombre de groupes de changer la donne de leur musique et de "trahir" un public (cf System Of A Down, mais quand on connait les dissensions internes...), ou au contraire d'être de sacrés conservationnistes (AC/DC, et nos amis ci présents de Nile).

Quoi qu'on en dise, cet opus est différent à bien des égards. Déjà c'est le même batteur que le précédent (Annihilation of the wicked). Ce George Kolias a la peau dure. Et tape sévère. D'ailleurs, on n'entend quasiment que lui !

En deuxième plan, on a la nappe de guitares, claustrophobique au possible, à croire qu'ils ont enregistré dans la même caverne qu'un obscure groupe de true black metal.

Enfin, on a droit au growl au fond à droite. Finies les grandes envolées Cléopatresques, un p'tit rappel de temps en temps histoire de justifier le nom du groupe, mais comme le titre de l'album l'indique, c'est du burné, du bien membré, du poilu sous les bras.

Côté rythme, on calme un peu le jeu par contre. Même si la double-pédale fume, le tempo est ralenti, ce qui accentue le côté écrasement - voulu, certainement. Si si.

L'album commence là où Annihilation nous avait laissé : aux prises avec le grand Cthulhu ; on a droit à un instrumental atmosphérique, mais très court et trop discret ; et un titre à rallonge comme on les aime, à savoir papyrus containing the spell to preserve its possessor against attacks from he who is in the water. ça prend de la place sur une pochette.

Au final, du brutal, mais qui lasse plus vite que Black Seeds Of Vengeance ou Catacombs of Nephren Ka.

Imbécile

Fri, 10 Aug 2007 05:32:52 GMT

Non non, ce n'est pas à toi que je m'exprime, lecteur ! L'opus de ce nom, produit par Olivier Libaux et interprêté par JP Nataf, Philippe Katerine, Helena Noguerra et Barbara Carlotti (inconnue au bataillon, mais dont la voix rappelle celle d'Anne Alvaro, l'actrice du Goût des Autres qui apprend l'anglais à Jean-Pierre Bacri ("The")).

Un concept album autour d'un dîner entre amis où l'on se confie ses petites misères, ses amours déçues, sur un fond acoustique mélancolique, à la limite de la musique d'ascenceur (mais on n'en est pas là, fort heureusement). L'ensemble est frais, doux-amer, et Mon verre d'eau donne furieusement envie d'hurler "Fersen !", mais non.

Bref, un dîner entre amis comme ça, on a envie de leur proposer un Jungle Speed (là ce serait plutôt Lacan le mou) ou un Wii Sports.

Heureusement que j'ai enchaîné sur XTRMNTR de Primal Scream (fusion rock, acid jazz, musique électronique bien enlevé).

Strapping Young Lad - The New Black

Fri, 15 Jun 2007 14:21:11 GMT

Toujours aussi énergique (mais il prend quoi au petit déj ? Du kérosène ?), Devin Towsend, le nabot chauve gesticulant, sorte de Gollum du metal, sort en 2006 un nouvel album, sans changer un pouillème sa recette miracle : jouer vite, fort, jouer les divas et hurler tour à tour. J'ai hésité entre cet album et le concept-album qu'il a sorti en solo cette année Ziltoïd (l'histoire d'un extra-terrestre envahissant la terre pour goûter au meilleur café du monde et rêvant de devenir guitar-hero - ça ne s'invente pas). On souffle à la fin du disque, quand même. Et dire que le bassiste est passé chez Fear Factory !

Devin Towsend, qui de lui-même avoue qu'il fait ce qu'il sait faire, qu'il aimerait arrêter mais qu'il n'y arrive pas. Il n'y a pas des patches ?

On retrouve avec plaisir Far Beyond Metal, découvert sur le live No Sleep Til Bedtime.

S Y L ! S Y L !

Bon, maintenant que je l'ai écouté, je peux en parler

Alors, ne nous le cachons pas, c'est du heavy metal avant tout. Mais la marque Towsend c'est : des rythmiques martiales, un sens de la mélodie, une provocation à mêler l'improbable, comme ces violons (mouais, communs diront certains) sur Wrong Side, ou ce faux air de guinguette sur Monument (? ça doit être celui là, parce que sur You suck je ne m'en souviens pas). D'ailleurs, Wrong Side est un bon résumé de l'album, avec ses passages lyriques ou Devin joue la cantatrice chauve ("Say the word and I'll be gone"), puis aussi soudain se râcle les cordes vocales au spontex, le tout surplombé d'un déluge d'arpèges.

No One Is Innocent - Gazoline

Tue, 03 Apr 2007 06:53:12 GMT

Ah, les No One... On les a taxés d'opportunistes à la sortie de Revolution.com, alors que les NoirDez s'embourbaient (tu t'es vu Cantat bu ).

Manifestement, on avait tort. Leur son est personnel, même si le titre éponyme fait furieusement penser à Spor (formé d'anciens de No One...) avec sa mélodie sauce curry. Textes engagés fortement ancrés dans le contexte politique de cette année d'élection (Salut l'artiste, La peur, etc.) On peut se lasser rapidement de la voix de Kemar, mais les mélodies sont accrocheuses, et la pochette, magnifique. Alors on pardonne.

Grinderman - Self-Titled

Mon, 02 Apr 2007 17:43:33 GMT

Alors le voilà le nouveau méfait de Nick Cave ? Prononcez "Graïnderman", que l'on pourrait traduire par... "Homme morcelé" ?

Déjà, côté packaging, pas content ! Où est la pochette censément dessinée par Nick, avec des femmes à poil ? Une pauvre pochette en carton, pas de lyrics, pffff...

Côté écoute, effectivement, on retrouve le côté Stooges, du bon gros rock, assez minimaliste ; fini le piano, fini Dieu et l'amour platonique, ici on parle sexe, frustration, etc. Même le morceau éponyme qui pourrait être considéré comme le plus sombre musicalement (et sobre), est noyé de guitares saturées. Attention ça tâche. C'est le retour d'âge !

Stone et sourd

Mon, 12 Mar 2007 12:54:35 GMT

Le p'tit gars Corey Taylor a bien réussi son coup ! Avec Through Glass, ce titre qui passe sur toutes les radios (sauf France Radio), il fait oublier son passif (actif) Slipknotien. Stone Sour et System Of a Down (avec Lonely Day) sur les ondes fréquentables ? Diantre, le monde change :)

Le hic avec Stone Sour : le clip dudit titre est terrible (une partie très californienne avec bimbos et piscine, où finalement on voit que tout cela n'est que décor, ça rappelle un peu World So Cold de Mudvayne), mais Corey sans son masque et en blondinet, ça fait Jean-Pierre François (seul le bassiste Shawn Economaki fait tâche avec sa barbe à la ZZ Top et son poncho de rappeur.

Nostalgie...

Sun, 04 Mar 2007 16:44:34 GMT

Tout à l'heure j'écoutais Killing the name de R.A.T.M. (Rage Against The Machine, hey, banane ! Qui tu traites de banane, banane ?!) quand Isa me dit "tiens, je connais !"

"Oui," que j'lui dis, "tous les gens de notre âge ont pogoté là-dessus !"

"Non," qu'e'm'dit, "c'est pas si vieux ?!"

"Si," que j'uis rétorque, "c'est de 1992 !"

"Oui, et ?" me patouille-t-elle.

"Ben, on avait 15 ans !" lui mâchouillé-je.

Gasp...

Oldelaf & Monsieur D - L'album de la maturité

Fri, 02 Mar 2007 07:29:44 GMT

Alors voilà, promo à la FNAC, un CD acheté le deuxième à moitié prix, et impossible de trouver le jumeau que j'aurais bien pris (Sleepytime Gorilla Museum, comparé à Mr Bungle (un autre brûlot de Mike Patton) par Hard n'Heavy - ou l'album "Chansons Cons" d'Oldelaf & Monsieur D).

Donc me voilà avec ce jouissif petit opus que Vince m'avait fait découvrir et qui n'a rien à envier à l'humour des Nonnes Troppo ou de PingMachine !

Mes préférées quand même : Pas d'bras et Café. Des textes à la fois drôles et poétiques, une maîtrise des instruments (eux ;)), et il paraît qu'en concert ils sont un peu foufur' ! Donc à voir et à écouter. Je proposerais à l'occaz' la reprise de Pas d'bras à Vince et piR, sait-on jamais !

Kékçétidonc ?

Wed, 21 Feb 2007 20:55:28 GMT

Après Melechesh, c'est au tour de Rotting Christ, groupe de death grec, d'interprêter un titre appelé Enuma Elish. Mais caisse donc ?

Et bien merci à Wikipedia pour la réponse : il s'agit de l'épopée babylonienne racontant la création du monde. Alors ça grouik, ça grumle, mais ça a de la culture ! Alors qui vient dire que les métalleux sont des vieux célibataires buveurs de bière ?

Rigolo : quand on voit les noms des dieux de l'antique Babylone : Mardouk, Apsu, Tiamat, que des noms de groupes de metal :)

Battle Of Mice - Day Of Nights

Mon, 29 Jan 2007 11:44:51 GMT

Un album aux fortes influences doom, mené par une chanteuse qui tout de suite là dans mon imagination m'apparaît en écolière japonaise - nattes et jupe à carreaux ; de ces écolières que l'on voit dans Battle Royale. Tantôt conteuse (d'un timbre acidulé), tantôt hurleuse (entre la harpie et la banshee), elle nous entraîne dans son univers bleu et sulfureux.

Jai peur cependant que sur la longueur, l'album lasse.

Napalm Death - Smear Campaign

Mon, 22 Jan 2007 14:57:06 GMT

Attention, c'est du lourd ! Je m'étais raccroché aux wagons avec Enemy Of The Music Business, et j'avais lâché l'affaire avec Order of the leech, ne m'attardant qu'aux compilations de reprises Leaders not followers assez sympatoches. Comme dirait Austin Powers, que Dieu me tripote !

Le death/grind des Napalm est toujours bruyant, mais là la voix a été amplifiée de telle sorte qu'elle ressemble à un crochet de boucher suspendu à vos entrailles ! ça démoule sévère ! Ultra efficace, il contient quand même une "chanson" presque radiophonique : When all is said and done qui, braillée, me laissait entendre : We all hail Satan... C'est tout dire !

Dur à écouter sur la longueur quand même... Je vieillis moi...

Melechesh - Emissaries

Mon, 08 Jan 2007 16:33:56 GMT

Il y a dans la musique de Melechesh cette sonorité particulière qui à l'instar de Nile, apporte une certaine "fraîcheur" au genre. Ici on parle de Black Metal, excusez.

Mais du black avec une guitare douze cordes (quand je pense que je me serais bien contenté d'un monocorde moi ), qui apporte à ce groupe une liberté, entre autres celle de jouer des quarts de tons. Car, oui, même s'ils n'osent le revendiquer (à moins que, justement), leur musique est fortement inspirée des rythmes orientaux. Et le fait que certains membres viennent d'Israël y est peut-être pour quelque chose...

Bon, ça reste du brutal, hein ! Et du Black on retrouve les riffs répétés ad nauseam, ce qui ici procure une certaine hypnose...

Tom Waits - Orphans (Bastards)

Fri, 15 Dec 2006 07:19:21 GMT

On a dans ce tercième opus du tryptique Orphans tous les trucs inclassables de Tommy : des contes murmurés de sa voix d'ours, des titres qui auraient eu leur place dans O'Brother, Where Art Thou ?, le côté bancal et faux cabaret de l'animal. Extra-terrestre.

Au final, cette trilogie a le mérite d'être un faux best-of, mais une vraie découverte pour le néophyte, et une pépite pour le fan - collectionneur.

Tom Waits - Orphans (Bawlers)

Fri, 15 Dec 2006 07:15:44 GMT

Deuxième skeud dans le coffret Orphans, beaucoup plus doux, sobre, mélancolique (ça, c'est la scie musicale). Le côté gentil de Tom Waits. On se rend compte donc que Brawlers était le côté énervé. Chouette.

Tom Waits - Orphans (Brawlers)

Wed, 13 Dec 2006 18:48:07 GMT

Bon, d'accord, il est sorti le 11, je l'ai acheté le 13, en version collector (pigeon, moi ?)

Mais bon, trois albums dans un joli package avec des photos (floues) de Tom Waits ! Avec des inédits !

Ce Brawlers, pour commencer. Le premier titre fait penser à du Cramps, le deuxième à du ZZ Top. Après, on retrouve notre bon vieux braillard, tantôt dans un gospel morbide, tantôt dans un blues fangeux, toujours en stéréocacophonie. Mais bon, ya Marc Ribot, alors ! Et des reprises des Ramones ! Et puis Tom Waits, on aime ou pas.